Julien Peltier
L’alchimiste de la lumière et des éléments

Ses créations, véritables passerelles entre le visible et l’invisible, vibrent d’une énergie mystique. Chaque œuvre, nourrie par des pigments qu’il extrait lui-même de la terre, des plantes ou des cendres, porte en elle une âme vivante, un souffle universel. Dans son atelier des Nants, il devient à la fois peintre, alchimiste et gardien des mémoires ancestrales, réinventant les techniques oubliées avec une rigueur presque sacrée. Ses œuvres, baignées de nuances naturelles et de textures organiques, invitent à un voyage intérieur. Chaque couleur semble avoir été cueillie à l’aube, chaque coup de pinceau murmure les secrets du cosmos. Elles ne racontent pas seulement une histoire, elles transportent dans une dimension intemporelle où la lumière dialogue avec la matière. En tant que collectionneur, parler du travail de Julien Peltier, c’est inévitablement souligner la profondeur et la singularité de son univers. Certes, ses œuvres peuvent évoquer la densité spirituelle de Rothko, la résonance symbolique de Kandinsky ou encore le dépouillement sacré de l’art japonais. Mais ce qui rend son art si saisissant, c’est qu’il ne revendique aucune influence. Autodidacte, il ne peint pas en suivant des règles ou des codes : il voit, ressent, saisit, puis crée avec une fulgurance instinctive. Comme il le dit lui-même : “Je veux juste peindre.” Derrière cette simplicité désarmante se cache une quête intérieure profonde, une exploration métaphysique où chaque œuvre semble vibrer d’une énergie brute et singulière. Son art transcende les références, devenant une pure expression de l’essentiel. Loin de l’effervescence des marchés de l’art, Julien puise son inspiration dans les rythmes immuables de la nature. Ses procédés, fruits de huit années de recherches alchimiques, honorent les cycles du vivant. Cueillettes à l’aube, macérations, brûlages : chaque geste résonne avec l’histoire des éléments qu’il transforme. Il ne peint pas seulement avec des pigments, mais avec l’essence même de la Terre. Dans ses œuvres, le spectateur est invité à une communion silencieuse. La douceur d’un jaune de tournesol, l’intensité d’un vert profond ou le mystère d’un noir cendré deviennent des portails vers l’émerveillement. Ses tableaux, loin d’être des objets figés, respirent et vibrent en harmonie avec leur environnement, comme des fragments d’éternité suspendus dans un cosmos, accessible en tendant la main.Une vocation profonde, une quête infinie
Un art qui respire avec la Terre
MINERAL DESTINY 140*140 cm -2024 Tempera à l’œuf, pigments végétaux indigènes du Vallon de l’Hermance (Genève, Suisse) ciselure sur argile grise de rivière. Azurite, terre jaune d’Italie, Brun de Casselli, Noir de Rome, Rouge Ercolano, terre verte de Vénétie, terre de Sienne, eau de Paramythia. Vernis à l’œuf. Lauréat du concours international “créative saga”, dirigé par la Maison de haute joaillerie BULGARI ( LVMH group)
Julien Peltier est un artiste rare. Il s’inscrit dans une lignée de créateurs qui ne cherchent ni la célébrité, ni l’effervescence médiatique, mais un dialogue intime avec l’infini. Ses œuvres sont une invitation à renouer avec le sacré, une ode à la lenteur et à la contemplation. Dans une époque où tout s’accélère, il réhabilite l’idée que l’art est une expérience intérieure, un lien profond avec les forces invisibles qui nous entourent. À travers son projet “88”, qui le mène dans les lieux sacrés d’Europe pour créer des œuvres en symbiose avec ces territoires, il offre une nouvelle façon de percevoir l’art : comme un langage universel, capable de transcender les cultures, les frontières et les époques.Un génie silencieux au service du sacré
Le Projet 88 : Une Odyssée Artistique et Spirituelle
Cette démarche, à la fois artistique et spirituelle, offre une connexion profonde avec l’immémorial. Chaque tableau est conçu comme un portail vers ces dimensions invisibles, transportant le spectateur dans un voyage à travers les âges et les lieux sacrés. Une collaboration poétique et philosophique Une invitation universelle
Le Projet 88 est un projet d’art contemporain titanesque de Julien Peltier, visant à créer 88 œuvres inspirées de lieux sacrés et intemporels à travers l'Europe et au-delà. Pendant cinq années, l’artiste parcourra des sites emblématiques – forêts anciennes, montagnes sacrées, édifices historiques – pour s’imprégner de leur énergie et créer des tableaux à partir d’éléments naturels locaux. Ocres des roches, teintes extraites des plantes, chaque œuvre devient une alchimie de matière et d’esprit, incarnant l’harmonie entre l’humain et la nature.
Julien Peltier partage le chemin avec Eliott Antoine, Poète du sensible aux multiples talents, qui orientera la lumière; sur les gestes; les pensées et le dialogue de l’artiste avec le monde subtil; par son témoignage d’une profondeur narrative et visuelle saisissante. Le voyage débute à Assise, en Italie, un lieu hautement symbolique où Saint François voyait dans la nature un sanctuaire divin.
Le Projet 88 se veut un rappel essentiel : la nature est un sanctuaire vivant, un patrimoine à préserver. À travers ses œuvres, Julien Peltier invite chacun à contempler le sacré dans le quotidien, à reconnaître que chaque élément naturel porte en lui une énergie à la fois unique et universelle.
F.B Ami de l’artiste, et collectionneur d’art. Nous vous invitons à entrer dans son univers en découvrant son site : Julien Peltier
Crédit photographique: Vincent Sastre
Extrait du court-métrage “ALCHEMIA”, réalisé par Stephane Courbat.